「電影能否拯救世界，我不肯定；但我覺得，創作是可以拯救到人的。」── 陳健朗
最近處於一個肉身疲勞但靈魂養份充沛的狀態，在看完《怪物》和好幾場無比精彩的音樂演出過後，某天突然忽發奇想，假如我們能夠像玩遊戲那樣，自行選擇人生的難易度，那麼標示著「困難」級別的人生，大概會是一個失去音樂和電影的世界吧。
這一次，我們在 Vol.15 鎖定了電影產業的幕後世界，找來不同崗位的職人們，和我們深入探究電影這回事。封面故事由身兼導演和演員的陳健朗領航，為這趟電影之旅提燈，陪我們緩緩走過最初的這段路。
電影的世界
最近剛完成首部執導電視劇《那年盛夏 我們綻放如花》（預計將於八月底在 ViuTV 播放）的後期製作，又再開始埋首於電影劇本寫作的 KinLong，在訪談過程中和我們分享了許多關於演視產業的種種，而那天的話題，就從電影和電視劇製作的分野開始。「理論上，電視劇和電影之間的分野並不需要那麼大，但始終香港的資源很局限，所以製作電視劇就會辛苦許多。譬如以小型的電影製作來說，大概會花 20 日完成 90 至 100 分鐘的長度；但電視劇可能 3 至 4 日就要完成 40 分鐘的內容。」因此，作為導演必須要對作品的方向和細節需求足夠清晰，盡量以有限的資源做最充足的準備。
自中學就有參加 Drama Club 的他向來熱愛演戲，直至大學時期於城大修讀 Creative Media，才開始走向了幕後之路，但他說那其實是誤打誤撞。「我原本是想進 APA 的 Drama School，但因為那時忙著應付 AL，遲了遞交申請，以為 deadline 是 2 月 31 日，然後對方無奈對我說，2 月只有 28 天啊。」現在回想起來雖已是笑話一則，但對他來說，一切全是緣份使然，演員和導演的身份並沒有分誰先誰後，全是他早在學生時期便播下的種子。
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剛成為導演的時候，他除了拍電影之外，亦有製作不同的短片，參加鮮浪潮的比賽。從學生到真正成為電影產業中的一員，他認為最不同的地方就是怎樣去適應壓力。「以前你可以跟同年的朋友們一起去做同一件事，那時會年少氣盛一些，也比較自我；但當你再度成長，就明白作為導演你要點題，但不是以絕對的自我行先，而是專注於怎麼去做好作品。」他說，每個影像作品都是一場集體創作，而創作永遠都是平等的。先不論金錢，編劇、導演、美術、製片、服裝… 每一個部門把各自的養份和功夫拿出來，互相碰撞，或許就能產生一些新的東西。相反，如果只有一個人願意付出，那就不會有任何事情發生。
最難的是雅俗共賞
許多人都是從《手捲煙》開始認識到陳健朗這個人，那句「唔講一，唔講三，講二。唔講風，唔講雨，講雷。」，在當時可說是風靡一時的電影金句。而這部作品，之於他亦有著相當重大的意義。「《手捲煙》是我第一部劇情長片，絕對是影響我很大。那個深度是，你會很清楚知道自己往後的路是怎樣的，就是讓我想要繼續透過電影這個媒介去創作。」原本就打算一直往電影這個方向走的他，因《手捲煙》的誕生而變得更加堅定，也有了更遠的追求。「當你知道天空很廣闊，你就要不停去進步，不單是技巧上，更是思想和視野上。你怎麼去看待這個世界，其實也就是一個人的成長過程。」要是沒有任何成長或轉變，就會不停原地踏步，而原地踏步，就是退步。
對他來說，電影既可以是藝術品，也可以是商業取向，了解觀眾想要甚麼，再進行產出。而如何在兩者之間做到平衡，就是最好玩的地方。「我覺得難度最高就是怎麼去做到雅俗共賞，兩方面都能夠 reach 到。如果你真的熱愛這個媒介，想要將它作為你的藝術追求呢，我覺得這個部份是需要嘗試去做到的。」他認為，太藝術或太商業都不健康，因為前者可能會變成孤芳自賞，後者則會為了迎合觀眾而喪失自我。
他以杜琪峯導演來舉例，表示作為導演除了可以有一些很個人，或者很作者論的電影，譬如《柔道龍虎榜》、《復仇》、《黑社會》；也要有能力做到一些比較商業的作品，像是《瘦身男女》、《孤男寡女》等等，自在遊走於兩者之間，才是高境界。
井外的世界
去年憑藉《手捲煙》拿下了金像獎的「新晉導演」頭銜，我印象最深的，就是他在致辭時說的那句：「是因為你們所有人，和我一起捱義氣，所以成就了《手捲煙》這部作品。」，他很清楚一部電影的面世，靠的遠不止是一個人的努力。對他來說，獎項除了是一個鼓勵，也是一種鞭策，讓他對自己和作品的要求變得更高，將壓力轉化成推動力。
「每一次都要去思考怎麼突破自己，做一些你覺得有趣，又不落俗套的創作，我想這是每個創作者都會面對的困境。」身在香港，在文化和歷史土壤不夠豐碩，加上科技發達讓人與人之間的關係變得越趨淡薄的情況底下，若要深化自己的創作，就必須不斷觀察和吸收更多的新事物，因為所有的創作，都源於生活。而他覺得這一代的電影人有種很好的氛圍，就是比起去爭個高低，比較誰好誰差，更專注於融爲一體，去創造一些新的東西。「就好像當所有青蛙困在一個井裡，也不是忙著去分哪隻比較大，而是怎麼合力走出那個井，看見外面的世界。」
至於作為演員的追求，他表示近年的想法亦有了不少改變。「早幾年我大概會說想去三大影展，但現在已經沒有那種想法了。反而是我在那個作品當中夠不夠坦誠，有沒有傳達到自己的想法，這一點比較重要。」他亦曾在一次訪談中表示，希望自己到 40 多歲的時候，能夠像北野武那樣自導自演。我問，為什麼是那個年紀，而不是被稱作黃金歲月的現在？他對此表示，有些事情是要等到漸趨成熟時才可行的，要是太貪心，或者太急於表現自己，最後就只會弄巧反拙。
「我以前也試過，就是在鮮浪潮打算自編自導自演。現在回看，雖然很欣賞當時的勇氣，但演出是垃圾。」作為創作者，他認為自己有義務去確保作品的品質，而不是為了滿足一己之欲。「若你只為了自身的 ego 而做，但其實很多東西都未達標的時候，那你就變了神棍，也就是欺騙觀眾，我不想這樣。所以我會希望自己先去到某個 standard，覺得自己能應付得到了，我才去做。」
電影能否拯救世界？
「電影能否拯救世界，我不肯定；但我覺得，創作是可以拯救到人的。當你的想法感染到別人，那對方就可能會出現一些改變。哪怕你的作品只影響到幾個人，也已經是一件很值得開心的事。」他認為人在每一個時期，都會被不同的東西影響，而說到對他影響特別大的電影，他就再次提到了北野武。
「記得當時看《花火》，我是很驚豔的。除此之外，我也喜歡黑澤明。當然，他的電影節奏以現在來說未必能迎合到觀眾，因為現在大家都在追求快。」他說，這年頭流行速食和即時反應，大家相對沒那麼多耐性去慢慢感受每件事，容易流於片面。這固然是科技使然，但回到人類本質，其實我們都需要時間慢慢去用心體會一切，不論快樂還是悲傷，交友還是看電影。
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那句刻在心上的電影讀白…
「主流又好，相對獨立的作品都好，我最注重的是創作者的真心，或者說是質地，這是我看作品的時候最希望見到的。」他有一句特別喜歡的電影讀白，是來自於劉國昌導演的《我要成名》。當中有一幕是在電影中客串的許鞍華導演問劉青雲飾演的潘家輝（角色是一個半紅不黑的特約演員）是不是很喜歡演戲，他回答：「我是不是很喜歡演戲？我不知道啊，天生吧。但如果你叫我『飛哩啡呢』把它做完，我沒辦法。其他人可以，但我不行。」，這段話深深打動和影響了 23、4 歲的 KinLong，那個對演戲懷有滿腔熱誠與渴望的年輕人。
除了電影讀白之外，他還分享了來自戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（《演員的自我修養》的作者）問其學生的一句話 ──「你們是在追求心目中的藝術，還是藝術中的自己？」。「這句話很提醒到我，就是究竟你在追求的是藝術本身，還是在藝術裡面那個好陶醉地『嘩嗷～』的自己？」無論走得有多遠，也絕對不能忘記自己當初之所以愛上創作的原點，那一切的開端。
眼界決定境界
「香港的教學制度從來都是教你做齒輪，告訴你金錢有多重要，但永遠不會教你用創意賺錢。」有些人即使找到自己喜歡的工作，但當興趣變成工作，又是否能夠持續如初的熱愛呢？這是最難的一件事。「電影對我來說，坦白講就是沒那麼悶吧。是一個讓我完全不會覺得乏味，會努力地發崛自己，令你既興奮，又會戰戰競競的存在，創作永遠都是這樣。」當然，也總會有倦怠的時候，人總有惰性，而人生亦少不免會讓你感覺疲倦，這時候就要看你的思路和眼界有多闊了。「路不變人變，當前面那條路已經封死了，比起執拗地硬碰硬，還不如改變一下想法，好好思考應該怎麼做。」眼界決定境界，惟有奮力跳出井底，才有機會看見世界的全貌與實相。
more about KinLong…
可以和我們分享你的人生電影清單嗎？
《藍白紅三部曲》Krzysztof Kieslowski
《花火》 北野武
《殺人回憶》奉俊昊
《椿三十郎》黑澤明
《Fight Club》David Fincher
：這些都是在這個當下回想起，於人生某個階段對我有很大影響的電影。除此之外，說到近期比較 hit 到我的，就是《Aftersun》吧，是我覺得挺舒服的作品。
featuring KinLong Chan
producer Ruby Leung
editor&stylist Jay Chow
videographer Henry Yeung
photographer Sam Tso, assisted by Tim Chan
hair stylist Oscar Shek
make-up artist One Tung
