你在我的回憶裡活著，永遠閃閃發亮 ──《日麗Aftersun》
來自童年的記憶，或多或少都會對我們產生影響，有些人可能因而改變對某些事物的看法；有些人可能至今仍在糾結於那些帶來無數傷害的蠻不講理；有的可能只是，記憶中存有太多的問號，還來不及好好消化和梳理，就已經長大成人，如同《日麗Aftersun》中的 Sophie。
「一旦離開長大的地方，你就不再屬於那裡了，但你永遠不知道你會去向何方，你可以前往你想生活的地方，成為你想要成為的人。」
我們對於家人的記憶，和真實的他們究竟存在著多少差距？假如對方其實和我們所認知的截然不同，那我們仍然會愛他嗎？而那份愛又是否單純只是基於血緣這絕對且無可否認的羈絆？長大後的我們，是否也在不知不覺間，成為和他們如出一轍的人？《日麗Aftersun》（2022）是這樣一部電影，看似平淡得不可思議，其實所有的暴烈都藏在細節裡，背後的感情更是真摯而動人，就如同許多人記憶中的原生家庭那般。
故事是這樣開始的。在某個陽光明媚的盛夏，即將迎來 31 歲的 Calum 帶著 11 歲女兒 Sophie 到土耳其渡假，看似平淡又溫馨的親子時光，其實是埋藏著告別的引子。早熟且聰慧的少女，看似溫和開朗卻暗藏憂愁的年輕父親，單是這樣的組合，或許已說明了那被陽光包裝著黑暗的調性。
在電影中，穿插了和當年的 Calum 一樣即將踏入 31 歲的 Sophie 的故事，透過重看當年與父親在土耳其渡假的錄影片段，Sophie 嘗試以成年人的視覺，去理解當年那個總是讓她不明所以的父親，填補留存在過去的空白，以得出自己曾在 20 年前想要尋找的答案。
畢竟當年的她，即便較同齡人早熟，也不過還是個孩子。譬如，她不懂父母明明分開了，但父親還是會在聊電話的最後向母親說聲 “Love you.”，也對父親那句「因為是家人啊。」的淡然回覆而感到不明所以。她曾經以為他們會結婚，而他對於無法回應女兒的期待有多麼的自責，她則要在很多很多年以後才能明白。
電影以導演 Charlotte Wells 童年時期與離異父親的經歷作為靈感，建構出屬於 Calum 和 Sophie 的故事。儘管劇情主要都是虛構的，但若從情感層面上來說，這大概亦稱得上是一部自傳式作品。這部處女作可說是一鳴驚人，除了在各大國際電影節累計獲得多個獎項，又被多間國際媒體評選為年度最佳電影，還為男主角 Paul Mescal 帶來了首個奧斯卡最佳男主角提名。
回到故事中最大的謎題 ── Calum 本身。他的一舉一動都彷彿是個謎，11歲的 Sophie 只隱隱感覺到不對勁，卻無法找出原因。也難怪，那連 Calum 自己也在拼命逃避的殘酷現實，他又怎麼會樂意被女兒輕易發現。
“It's the terror of knowing, what this world is about.” Calum 的笑容底下總是藏著一抹憂鬱的藍，而回憶裡那首伴隨著父親的獨舞，由 Queen 和 David Bowie 共譜的名曲〈Under Pressure〉，似乎已然向 Sophie 說明了一切 ── Queen 的同志主音 Freddie Mercury，是在 1991 年因愛滋病而離開人世的。
而電影中另一首來自美國樂隊 R.E.M. 的《Losing My Religion》亦蘊含同樣的暗示，其主音 Michael Stipe，就是掙扎良久才鼓起勇氣出櫃的男同志。再加上 Calum 背上那些會令人聯想到愛滋病徵的不明紅印、右手手腕莫名骨折（據說 HIV+ 和雞尾酒療法所產生的副作用之一就是骨質疏鬆）、小心翼翼地處理流出的血液，還有和許多愛滋病人一樣會練太極減壓等等，所有的線索都指向了「患有愛滋病的男同志」這個身份，而他正被那樣的現實推向崩潰的邊緣。
「同志」似乎是連繫父女之間的一個關鍵詞，這是屬於 Calum 的秘密，也是在長大後與同性伴侶一同養育孩子的 Sophie 的現實。她終於明白，當年父親種種行為背後的理由，那無法言喻的痛苦根源。一名在 90 年代患上愛滋病的男同志（當年大多會受到社會歧視），那只能壓抑再壓抑的生活，還有伴隨而來的抑鬱症狀與自殺傾向，Calum 的孤獨與無助，終究一發不可收拾，他渴望解脫，將毀滅視為救贖。「我無法想像四十歲的時候，能撐到三十歲就已經是驚喜了。」兩父女去潛水的時候，Calum 曾苦笑著向初次見面教練坦露了心聲。
「甚麼事都可以跟我說，去甚麼地方、參加哪些派對、跟哪些男生交往，嗑了哪些藥…… 不去做也沒問題，但做了要說。」Calum 無疑是一個深愛女兒的父親，但無法把自己從深淵中拯救出來。為了不在女兒面前崩潰，他的強顏歡笑，他的抗拒、封閉、壓抑… 一切一切，都讓那份絕望和無助越滾越大。只是當年的 Sophie 聽不懂父親那句「你還有時間，你可以去你想去的地方，成為你想成為的人。」的弦外之音，意思其實是他認為自己就是那個已經沒有未來的人。電影的最後，和女兒分別的 Calum 重回充斥著強勁節拍的 Rave Party，那個屬於他的，陰暗與歡愉並存的迷幻世界，他終究沒有勇氣面對太陽的直射，情願將自己就此鎖於黑暗，把那些藉由 DV 機封存起來的快樂回憶，通通留給深愛的女兒。
整部電影暗喻處處，很多觀眾想要知道的答案都沒有明講，比如 Calum 到底是生是死，甚或他到底是否同性戀者，是否患有愛滋，都只能從導演精心佈下的線索中自行釐清。儘管導演後來在訪問中表示將《Under Pressure》放在片尾是一個重要暗示，亦承認觀眾的猜測沒有錯，然而，真相為何真的如此重要嗎？至少，當 Sophie 在同樣活到而立之年後，回望過去，那份愛依然存在，分毫不減。
「我喜歡我們共享同一片天空，就算不在同一個地方，也算是在一起了。」
