今天只聽一首歌：一場超越生死的靈魂解放之旅 ── 藤井風〈花〉
自從通關之後，今年幾乎可說是馬拉松式地看演出，而其中最打動我的，就要數藤井風的「Fujii Kaze and the piano Asia Tour in Hong Kong」。當紅如他，沒有選擇大型演出場地，而是小巧精緻的大學會堂；整場演出沒有任何花巧，台上就一部鋼琴，還有身穿連身褲和人字拖的他。簡單至極，卻又飽滿得驚人。
除了他的音樂造詣以外，一直特別喜歡他觀看世界的方式，當中亦包括他對於生死的解讀。〈帰ろう〉（Kaerou）至今依然是我的 all time favourite（單以鋼琴作伴奏的現場版，威力之強是光聽見前奏就開始眼眶泛淚的程度），而感覺他自從因為拍〈Grace〉的 MV 而去了一趟印度後，對生命產生了更深一層的解讀。於是來到新曲〈花〉（Hana），我們能夠看到他的生死概念再度進化，交出了一張屬於 26 歲的藤井風的答卷。
～ IMMusic：一場超越生死的靈魂解放之旅 ～
＃今天只聽一首歌 ── 〈花〉
〈花〉是藤井風為秋季日劇《至愛之花》所創作的主題曲，記得在初次聽的時候，第一印象是覺得這首歌算是他的正常發揮，並沒有特別感到驚艷。但在看了背後的創作理念和 MV 之後，嘩不得了，音樂體驗直接提升至另一個次元，不得不佩服其說故事的能力以及 MV 團隊之強大。這是藤井風繼〈Matsuri〉和〈Workin' Hard〉之後再度交予影像導演 MESS（召田湧真）執導的 MV，用色和風格一貫的鮮明大膽，塑造氛圍的功力也是無可挑剔。
三年前推出的〈帰ろう〉，講的是「放下」。在成長路上，我們總是有很多的放不下，其中最難看開的，大抵就要數身畔親友的離世。因為見不到最後一面、因為沒有說到某句話、某個來不及解開的結… 種種的遺憾，成為纏繞我們一生的刺。而這首歌就像是一個溫柔的安慰，帶領我們從執著到學習接受，繼而鬆開手，最後在生命迎向終結之時，平靜地回到風裡，回到雨裡。MV 中有許多放開手、放下的動作，又以一張梳化隱喻棺材，我們要做的就只是跟隨生命與大自然的引領，go with the flow。
來到〈花〉，說的則是「生命的循環」。藤井風表示這是他寫過的最直接、最純粹的歌曲，在畫面的呈現上亦比〈帰ろう〉更為直白，甫開場就能看見身穿黑西裝的他直接拖著一副舖滿鮮花的棺材，裡面則躺著一身花仙子打扮的另一個他（之後還一臉很 chill 的爬出來跳舞）。在他看來，生與死本為一體，沒有甚麼好避忌。理解死亡，也是抱擁世界的一種方式，正如他所說的，Flowers bloom and die，so do we。
漸漸凋零
即使在這個瞬間
也綻放著
不知是有意為之抑或純屬巧合，兩個 MV 的尾聲，都應用了相似的意象來表達：〈帰ろう〉的他在最後下墜化為漫天羽毛；〈花〉則是和舞者們一同在曲終的瞬間幻化為沙，繼而歸於無，也就是所謂的塵歸塵、土歸土，一切都來得乾乾脆脆，毫無戀棧。兩者想要表達的其實是同一件事，只是手法上明顯變得更成熟了，因此非常推薦大家試試連續觀看這兩首歌的 MV，感受一定會更加深刻。
藤井風的作品一直不乏宗教意味，卻不會予人一種傳教士式的 hard sell 感，這次亦不例外。在〈花〉的歌詞中，他應用了佛教的概念「全即是一」（假如你有看過《鋼之鍊金術師》，大概不會對這個概念感到陌生），意即所有事物的本質其實都沒有分別，因為生命的源頭是一樣的，萬物皆為一體，相連在一起不曾分離。
不知道還會迷失多久呢？
總有一天會明白吧每個人都是獨立的個體
但一切又是相連的
和〈帰ろう〉不同的是，〈花〉透過輕快的曲風來傳達意念，就像 MV 中那些蒙著臉跳舞的人兒，象徵以更豁達開放的心境去看待一切。在這張 EP 中，除了原版之外亦很推薦大家聽聽看同樣收錄在內的 ballad ver. 和demo，能體驗到三種截然不同的感覺喔。
我能做些什麼呢？
我又要成為誰呢？所有事都是如此短暫
每個生命都是寶貴的
每個人在抵達和離開這個世界的時候皆是孤身一人，而萬物最終會歸一，就正如最初；死亡與新生是一個循環，正如花開與花落。因此，與其永無止盡的去煩惱，不如試著去相信吧，試著向內探尋，去感受，然後作出選擇，你想要怎樣活著？
被各種樣貌和形狀所迷惑
但總有一天，會覺得一切都可愛
我將成為什麼樣的人呢？
選擇哪種色彩才好呢？
我要去尋找內心的花
放開視野以後，或許我們都能以更豁達的心境面對失去，也更懂得處理自己的情緒。去尋找內心的花朵吧，your flower's here，its always here。
“Now, flower is already yours. Choose whatever you like and let it bloom.” ── Fujii Kaze
photos via fujii kaze, hana music video
