從直面死亡的 19 歲少年，到 27 歲活在當下的閒雲野鶴 ── 鶴The Crane
記得第一次聽〈LIMO〉的時候，我和很多人一樣，一下子便被那獨特的聲線和唱腔所吸引，於是開始探尋起「鶴The Crane」這位默默耕耘了良久，從幕後走到幕前的新生代音樂人。在年初推出的首張個人EP《鶴園》中盡顯才華，獲得一致好評的他，目前正在如火如荼地籌備著預計於年末發行的專輯（據本人所說，會有很多新歌喔）。忙得不可開交的鶴，那天還是抽空傳來了一段錄音，和我們詳盡地分享著那些關於自身、音樂、從過去到未來的重要片刻。
People always said to me, whatcha gonna do? Whatcha tryna prove? Haven't got a clue.
〈LIMO〉
自在遊走的閒雲野鶴
好奇「鶴The Crane」這個名字的由來，他說，當初是想要找一個跟自己距離比較遠的東西，這樣會比較有想像空間，正因為不理解，才讓人有一些幻想。而 The Crane 其實是他過去曾參與的樂團名稱，至於會選擇鶴，則是出自一種感覺。「我其實對鶴這種動物沒有太多的認識，但一直覺得牠有種東方感，特別是丹頂鶴，總有種高雅的感覺。然後又想到一些成語，像是閒雲野鶴、鶴立雞群甚麼的，那種不會特別去做甚麼，但就是有種超然感，蠻符合我那時從玩樂團到慢慢變成一個人在做的那個狀態。而鶴刺青也確實是從幕後轉往幕前後才刺的，就在今年中。」，不得不說，感覺丹頂鶴與他本人的形象和氣質著實是神奇地相似，具體說不出來，嗯，或許是仙氣的部份吧。
從幕後轉到幕前，對他來說是自然而然過程，當中並沒有一個特別的契機。「做幕後的時候，我知道自己其實還沒有能力去把腦袋中想像的畫面做出來，因此，如果我太早投身幕前，結果或許不會理想，或是我可能也不覺得這些東西有那麼值得拿出來給大家看。」在和不同音樂人合作的過程中，他切換著 keyboard 手和製作人等角色，前者為他累積許多對於現場演出的理解，後者則對他在技術層面的應用起到很大幫助。「比方說編曲，我該怎麼去了解每一個樂理上的細節，然後用最適合這首歌的狀態去呈現給大家。每次工作都帶給我很多很多的成長，而那個成長是必要的，讓我從以前那個只是在創作的學生，變成現在的 The Crane。」沒有經歷任何的轉換或磨擦，他一直都是同樣的人，用同樣的心態面對音樂。但若真要說一個轉捩點的話，大概就是在他面對過生死關頭以後，重新發現和認定了自己對音樂的熱愛吧。他了解到自己最大的願望，終究還是寫歌，還有唱歌。
與死亡最近的距離
「說到 Bucket List，當然最常見的可能是去各個地方旅遊啊，或是在國外呆很長一段時間，去一些電影裡面看過的地方等等，但我第一個想到的其實更簡單（笑），就是做出一張能夠代表自己的專輯，就等於是一個墓碑那樣。」一張能夠完全代表到他曾做過的所有東西，承載著他所有的想法，每一個決定都出自他自己的專輯，就是他這輩子的最大追求。至於為甚麼會有這樣的想法，理由很簡單。「我大概 19、20 歲的時候，甲狀腺長了一顆腫瘤，然後它是惡性的，換句話說其實就是癌症。」，接著他開始不徐不疾地訴說著過去的經歷。
他說，這類型的癌症，特別在年輕人身上，雖然還是一件會有生命危險的事情，但大部份是可以痊癒的，只是需要觀察一輩子，定期去做檢查。「當時因為手術靠近喉嚨，有一段時間我完全沒辦法正常講話，更不要說唱歌了。在那些事情發生的當下，其實離死亡是很近的，然後你就會發現，有很多的願望，不論是要去很遠的地方啊，計劃一件長遠的事情啊，去遊山玩水，去賺大錢等等，根本都不是一些符合實際的想法。」感受到強烈的迫切性，讓他決定要將累積的創作和想法全部做出來，做出一張代表到自己的專輯，一張就好。「甚至會想說，如果我來不及做完的話，有誰可以接手完成這個東西，我要怎麼把它整理好，讓別人可以幫我完成，這樣。」對於生死，他早已看得很開，有想要做的事情，就努力的，專心的把它做好，就是這麼簡單。然後在到了下一個階段和高度的時候，再來想接下來要做的事情就好了。
「假如你現在真的很難過，這首歌一點幫助都沒有。」
「齁～到第六題。」聽著他一邊極有條理地分享著自己的故事，還不忘自己 cue 題號，實在是一件很有趣又讓我充滿感謝的事情（要整理雜亂無章的錄音檔有多崩潰相信編輯們都懂）。第六題是關於〈Unique Design〉的，記得當初被這首歌吸引，最先是因為底下那段文案，當中有一句是這樣寫的：「假如你現在真的很難過，那麼這首歌一點幫助都沒有。」，看來他對於處理情緒低落的人頗有一套，於是我便問了他的想法。
「我覺得情緒低落的人其實就是需要靜下來吧。好好休息，好好的面對自己。」之所以會有這樣的感悟，其實是因為以前的他是個總想要給予別人幫助的人，但有時卻造成了反效果，讓他明白到，當對方其實並不需要你的意見的時候，那可能反而會是一種刺激，甚或造成反彈。「所以我覺得，先看對方的狀態，如果他當下就只想要有人在身邊聽自己講講話，那你就給予那個陪伴，那就是最有用的幫助。當他真的需要意見的時候，那他會主動告訴你。」於是，也就有了〈Unique Design〉MV 裡面那個呆呆地揮舞著翅膀，默默「拯救」失戀女孩的他（除了他的鶴形態扮相，MV 最後的彩蛋也是讓人大爆笑）。
好與壞的一體兩面
談到久未完結的疫情，他笑笑說：「也就只能這樣嘍。」，雖然經已擾攘兩年多，但其實也不全然是壞事。「因為大家都在一起面對，也沒有辦法真的對這件事情造成甚麼改變，所以不如就逆來順受。」他指出了一些覺得有趣的地方，比方說感覺每個人面對的煩惱變得比較共同，就像是一個整體，「該說是比較團結嗎？有點難形容。」。
除此之外，他亦認為疫情對於自己的音樂計劃所造成的影響，也是利大於弊。「像我的第二首歌〈LIMO〉，當時疫情才剛開始，很多工作都停擺了，沒甚麼事做，我的導演朋友 Timothy 就問我要不要來拍一支 MV。因為這個原因，我就趕快去把這首歌完成。」可以說這件事加速了〈LIMO〉的面世，而那個 MV 也確實為二人帶來了很大的幫助，所以他覺得這其實是一個挺正面的影響。
神秘男子之養成
每當搜尋「鶴The Crane」這個名字，總是能看到林林總總的形容詞，像是「橫空出世的神秘新人」、「高質感音樂人」、「另類 R&B 王子」，讓我也不禁感嘆，實在太會形容了吧。「但我其實蠻好奇大家為甚麼會覺得我有神秘的感覺，可能只是我在社群上面的互動相對其他人少一些，但我還是會出現，所以… 但好像是一個蠻不錯的名稱，所以就覺得欸其實這樣也 ok（笑）。」至於質感，他就表示自己留意到一件事，就是做音樂的人其實就只是很簡單的在做音樂，把想到的聲音和畫面做出來而已，但觀眾聽完後往往會有自己的直覺，有質感的、時髦的、快樂的… 每個人感受到的可能都不一樣，也沒有辦法預料，而這也是音樂有趣的地方。「感覺很像是在對答案，就是比如我今天想寫一個像這樣的東西，我就會思考用甚麼樂器，甚麼音色，會讓人有甚麼感覺，試試不同的作法，再看做出來後大家的評價。」
成長是一個消化的過程
「我的動作很慢，需要花很多很多時間去消化。以前會太執著於一些小細節，讓所有東西都變成非常接近我想像的，有一點點覺得不對的地方，我都要改。但現在我慢慢學會不再把某些堅持放得太大，把著眼點放在重要的事情上，譬如我在每一首歌想要傳達的，那最重要的東西是甚麼。」27 歲的這年，一直忙著寫歌和發歌，雖然為他帶來了很大的壓力，但也是一個很好的成長機會，所以總體來說，他是快樂的。
創作中不乏英文歌，問到有沒有打進國際市場的想法，他就表示，那大概會是一個中長期的規劃。「在國外巡演也算是我 Bucket List 中的其中一個，一定會是很有趣的事情，但目前我還是先專心把音樂做好，再來思考這個問題。」那他流利的英語唱作能力又是怎麼練成的？他就笑笑說其實沒甚麼特別的，因為想要把詞寫得更精緻，於是好好努力，是一個自然而然的過程。「開始寫歌以後，很多時候英文會比較貼合我的想法，當然會在過程中遇到一些困難，例如自己的語彙有限，或是我喜歡用同樣的方式去寫，所以我就會去看看別人的歌詞啊，然後做一些 studies 這樣。」那剩下的，就靠天份了。
鶴之進化
在去年底加入由剃刀蔣、米奇林、ØZI 主理的音樂廠牌「新樂園」，他說自己在這年最大的成長，是對於音樂有了一層更深入的理解。「以前我會比較注重編曲、keyboard、結他等等的東西，對於自己要唱的內容卻沒有太多想法，就是會覺得都還不錯，都 ok 這樣。」現在透過和夥伴們互相交流想法，他慢慢發現到，音樂擁有更廣闊的可能性。
「不用每一首歌都做得很複雜，反而是怎麼樣去調配，把每首歌捏成最合適的形狀。」聽著啟動了製作人模式的他一連串的專業說明，話語中完全感受得到他對於音樂的濃厚熱情。聽著聽著，他還喃喃說了句：「啊，這樣可能不是很好理解。」，因此，以下收錄的是門外漢如我也能聽得懂的簡易版本。「舉例來說，我需要一首輕快的歌，像是〈Unique Design〉，以前的我可能會有想要做首輕快的歌的動機，但執行上可能因為沒有對音樂總體性的了解，只是想到甚麼就做甚麼，所以結果不見得會跟我一開始想要傳達的是一樣的。」但現在的他會去想，可以在哪些地方做出跟別人不一樣的變化，或是哪些部份或段落可以表現出自己想要表達的事情，那別的地方就盡可能做得比較容易讓聽眾吸收。如此仔細地思考過一遍，才能確實做出心目中想要的效果。
在直覺以外逐漸掌握進階的技巧，相信在接下來的專輯裡，便能看見他進化過後的嶄新面貌，就敬請期待鶴2.0吧。
more about the crane…
最近有留意或欣賞的香港音樂人嗎？
：我很喜歡 Gordon Flanders 跟 Sophy。Sophy 來台灣的時候我們有見過面，然後 Gordon 是只有在網路上講過話，他們都是很有才華，很 nice 的人，很期待他們都有更好的發展，更好的作品，然後我們可以一起進步。
曾參與林宥嘉的歌曲〈少女〉的製作，那是一個怎樣的合作體驗？
：能夠發現到我有幫林宥嘉做過音樂也是蠻厲害的（笑），如果以現在聽到的成品來說的話，我唯一在裡面有貢獻的聲音，只有在 bridge 的地方，有一個像流星落下的聲音，就這樣（笑）。當時那是一個很～大的團隊，所以應該不算是合作，比較算是去認識這個人這樣，他真的是一個非常棒的人，到後來我發歌的時候，或是有 MV 等等的，他如果有看到，或者有一些想法，他會特別傳訊息告訴我，就是他覺得哪些地方做得很不錯啊，看到我的成長等等，我都會覺得很感動。
可以分享一些過去專注在幕後工作時的趣事嗎？
：發第一首歌〈Monday Girl〉的時候，其實我正在跟 HUSH 巡演。因為很早就決定好要在哪一天上架，數位平台甚麼的都已經談好，那天演出後我就在後台編輯要發到 FaceBook 跟 IG 的貼文，然後在坐巡迴巴士時發佈，所以等於我是邊做幕後的工作，還未下班就在做這個東西，還在整個團隊面前發了歌，因而被小小調侃了一下（笑）。那時候的我沒有甚麼自信，但他們在聽完後，都給了我鼓勵，這是一個很有趣的經驗。
你是一個情緒起伏大的人嗎？
：我想我不算是情緒起伏大的人，但不大有耐心，所以比較是會不耐煩或者生氣（笑）。我通常要經過很長的週期才會開始感到難過，可能是好幾個月甚至半年或一年。
對於還不太熟識 The Crane 的聽眾，你會推薦他們先聽哪幾首歌呢？
：我自己最喜歡的是〈I Love You More (than adore) 〉，那大家更喜歡的好像會是〈LIMO〉，所以呃，歡迎聽聽看這兩首歌。如果你有興趣的話，我有別的中文歌像〈拉麵公子〉，〈Monday Girl〉等等的，希望你們會喜歡這些音樂。
photo via 鶴The Crane
