香港亞洲電影節｜「我們都在長大的過程中，慢慢修復小時候受過的傷。」──《富都青年》吳慷仁、陳澤耀
「在這殘酷的世界，至少我還有你。」這是電影《富都青年》裡的一句對白，簡單直接道岀了現實的無奈，卻同時保留了人生的一點希望。也許世間無情常把人拖進無力感當中，但幸運的是至少人間有愛，為你的陰晴撐起一把傘。
還未在香港正式上映之先，《富都青年》就已經收獲無數關注，先是入圍金馬七大獎項，更摘下多項國際電影節大獎，好評滿滿如同被拉進了「誇誇群」。這次我們卸下電影濾鏡，藉著近日舉辦的香港亞洲電影節（HKAFF），與領銜主演的吳慷仁和陳澤耀進行對話，從社會議題、原生家庭，到自我審視，追逐《富都青年》下的鏡像世界，一一回應來自生命的詰問，探究那份以「愛」為名的力量。
融入富都的異地青年
電影作為生活的一面鏡子，為現實發生的事情以另一媒介記錄下來，引起世人反思。吳慷仁與陳澤耀為了更貼近角色，改變體型遮蓋自身特點，如同改頭換面融入富都。「我們確實花了不少心思。在開拍前的兩個月，慷仁哥就特地前來馬來西亞和我一同實習，像是角色生活中所需要做的事，學習駕駛電單車、手語課程、學習聽障人士的生活模式，以及去了解和觀察富都的生活環境。」陳澤耀輕輕道來了準備的過程。
聽來輕鬆實行難，說起揣摩各自角色最大的難度，吳慷仁卻認為不會去想那個角色有多難，特別是當遇到自己喜歡的角色或劇本時，相信作為演員也必定會做好功課。「現今世代所有事情也講求快速，若拍攝一部電影能有充分時間作準備，這是十分難得的。所以我覺得這次是很難得的經驗，大家都願意把時間空岀來去準備。」他表示，當自己能夠成功融入當地人時，角色才算成功。特別是電影中那四分鐘的手語獨白，由於馬來西亞是一個種族共融的國家，所以發明了一套屬於馬來西亞的手語，「我花了兩個月時間練習，修改了二、三十次，本來是三句話改成了很長一段對話，但也不太複雜，所提及的內容都是圍繞著『愛』、『身分』，也是關於大家都是人，但為什麼你可以但我卻不行。」，為的是讓觀眾能直觀地感同身受，理解當中的情感。
《富都青年》劇照
名為原生家庭的命運課題
若《富都青年》是對現實世界的提問，那麼吳慷仁與陳澤耀的角色則是對命運束縛的反思。「如果我相信命運，我想我就不會坐在這。作為一位演員，我會希望能多作嘗試及挑戰，為角色創造更多空間及可能性。」陳澤耀笑著說。也許人生早注定，但要突破命運的籬樊，勇於改變看來是唯一選項。就像吳慷仁的回應「若我真的是一個甘願接受命運的人，作為一名演員會很辛苦的。作為演員你沒法去選擇，只能因應角色不斷作岀改變。就像很多人跟我說你瘦了多少公斤，你皮膚變黑了，這些全是為了角色需要，其實是很不健康的。」
他補充說到，當他感受到自己很喜歡那個劇本時，就能從被動轉化成主動。「我們的『被動』是被選擇成為這個角色，但你的『主動』是能做很多劇本裏面沒有的準備功課。比如說手語、培養感情、為角色改變自己，這些改變也能幫助這部戲和角色，那你的被動就會變成主動，而因著你的主動就會影響到整部戲。」這就是演員能做的事，看似很多，但同時亦很有限。
電影中有這樣一句讀白：「在這殘酷的世界，至少我還有你」，談起原生家庭為一個人所帶來的影響，吳慷仁卻沈默思量良久，「這個問題很難回答，影響一定會有，每個人也有。華人的家庭特別多，因為我們的成長文化跟家人太靠近，跟西方完全不同。我們是因為太靠近，傳統文化及家庭的束縛影響我們太深。我覺得我們這一代的小朋友，你說我們讀的書多，你說我們思想開放，但其實越是開放，你越被抓得更緊。因為我們都是靠著成長的過程去治療小時候受過的傷害，而這是關於自我認同和自我認知的問題。」
《富都青年》劇照
留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。成長如同年輪記錄下的痕跡，深深埋藏在骨子裏，人們下意識認為自己就是這種個性，卻不知個性、言行舉止跟原生家庭息息相關。「回歸原點其實也是關於愛，作為人我們對愛的認知實在太少了，因為我們太保守，亦不太善於表達情感，那種親密感也是我們成長過程相對缺乏的。又或許我們不是在愛的環境下長大，引致我們對愛的追求很深。」吳慷仁娓娓道來，而這一點亦與《富都青年》很相近，走到最後其實也源自於一份愛。
最完美的安排
《富都青年》為李心潔以監製身份參與的首部電影，亦是導演王禮霖執導的第一部劇情長片作品，談到這些第一次，兩位主演均不約而同感謝是次完美的合作安排。陳澤耀認真說到：「因為心潔姐本身是一名演員，所以她很了解演員所需要的空間及安全感，才能發揮最佳表現」。而吳慷仁亦笑說「其實我很怕心潔姐，哈哈哈！」但與其說害怕，更多的其實是尊重。「我總希望在她面前能好好表現，因為她如同我們所有演員的老師，總是無私的分享自己懂的事情，傳承給我們，就好像張姐（張艾嘉）發掘了李心潔的演戲才能。而這一次身為馬來西亞人的心潔姐，能夠透過演員的身份幫助導演，協調整個拍攝，讓我們的第一次合作成了最完美的安排。」。
而說到電影最核心的元素 ── 演技，對很多影迷來說，《富都青年》之所以令人如此著迷，正正是演員們入木三分的演技，演活了整個故事，即使隔著螢幕依舊無阻情感流動。然而太上心的演技亦難免傷身，問起吳慷仁曾否因為過於投入某個角色而難以抽離，他表示剛成為演員時曾有一段不專心的時光，但當他遇見那些才華洋溢的演員後，才發現自己跟他們不一樣。「為什麼他們在鏡頭裡這麼好看，我才醒悟自己需要更努力。此後我開始鑽研屬於自己的演技，開初也曾犯錯有股叛逆的心態，但這都是成長的過程。所以你問我會不會走不岀來？當然有，特別是用錯方法你會好像沉浸在角色裡面。」的確有時候勇於嘗試能讓人進步，但如果你不知道自己的極限，不懂收放，最終自會令自己受傷，切勿把自己的力量一次就燃燒掉呀！
温柔且堅實的力量
有人說電影是用來為大眾發聲的一個媒介，近年許多電影亦都從社會議題著手，像《富都青年》就深入探討了外勞的問題，道岀無籍勞工的殘酷世界觀。我們總寄望世界能因著發聲而有所改變，然而吳慷仁卻認真的道岀現實種種。「我想起前天謝票時一位觀眾與導演之間的對話，觀眾表示一開始以為《富都青年》是講述馬來西亞的現局，卻想不到哥哥和弟弟的感情才是主軸。但我不覺得這個故事只是這樣，而是導演用了大概一半時間讓大家去了解馬來西亞的現實，對於我來說是不可思議的，但這些人是真實存在。能夠演繹這樣的角色，對於我的人生歴程是很榮幸。」電影刻畫了情感的美好表象，也許單純的一份力量不足以憾動現實，帶來改變，但電影還會讓大家看到一個不一樣的世界。如同吳慷仁最後所說的「我還是覺得人生是有希望的」，願電影化作温柔且堅實的力量。
photograph by Kiska Chan
interview by Daniel Chan
produced by Ruby Leung
venue support Mandarin Oriental, Hong Kong
makeup & hair (on Kang Ren Wu) by Lisa C.@Lisa C. Makeup Art
(on Jack Tan) by Kaho Cheng
wardrobe(on Kang Ren Wu) BERLUTI
