將奇形怪狀的日常轉化成藝術 ── 策展人高穎琳Kobe

藝術這回事看似離地，其實和我們的生活緊密相連。策展人高穎琳（Kobe）最近就為 JCCAC 和 Art Basel 策劃了兩個展覽 ── 「外景」和「廠景」，以其獨特的視角，集結那些將日常中的奇形怪狀轉化成藝術的作品，帶領觀者進入一個充滿想像力的世界。

隱身工廈的藝術世界

JCCAC 的前身是石硤尾工廠大廈，承載著香港工業時代的記憶。Kobe 這次以影視產業常見的「廠景」和「外景」為概念，將工廠的內外場景轉化為藝術展覽的靈感來源。「廠景」展覽位於 JCCAC，而「外景」則在 Art Basel 的展位上呈現。她解釋道：「這裡本身是工廠，所以我便使用廠景和外景的概念，來帶出這兩個展覽的關係和不同。」

雖然同時在兩個場地策劃展覽並不容易，但她表示，由於籌備時間相對充裕，執行上亦頗為順利。她特別提到，自己在策展時最享受的就是與藝術家溝通的部份：「這次邀請了一些藝術家，我們從構思開始便不斷地溝通，看看能否 jam 出一些新的東西，這個過程讓我感到非常滿足。」

在這次的展覽中，高穎琳特別提到幾件令她印象深刻的作品。謝俊昇的《Good seed makes a good crop》以種植為主題，探討期望落差、安全感和控制慾的問題。「他每次種的植物都會死亡，這種無法掌控一切的挫敗感成為了他的創作靈感。」她解釋道。

共生關係

對於工廈，儘管 Kobe 並沒有特別的情意結，但她認為工廈與香港藝術創作的生態是密不可分的。「許多藝術家的工作室和藝術空間都散佈在工廈裡，這是一個很值得探討的現象。」她說道。工廈不僅是藝術家的創作基地，也成為她策展靈感的重要來源。

策展是這樣一回事

Kobe 的策展之路始於學生時代。在她還是一名大學生時，其實對「策展人」這個角色並沒有具體的概念，但因為腦海中有個創意意念想要實現，於是便找了一些藝術家合作，籌劃了一個展覽。「後來才發現，原來那就是策展的開始。」她笑言。

說到她的藝術啟蒙，就不得不提高中就讀兆基創意書院這段經歷，沉浸式體驗校園濃厚的藝術氛圍，不受影響才怪。「中學時我想成為藝術家，但後來發現自己似乎無法完全掌握藝術那種抽象的語言，反而覺得書寫能力更好，於是便轉向策展。」她回憶道。然而，策展幾年後，她又開始回歸創作，目前同時在兩個領域中探索與耕耘，於香港和台灣兩邊跑。

細節是養份

她的創作靈感往往來自生活中的細節，她舉了一個有趣的例子：「在 JCCAC 外面有一棵樹，上面掛滿了內褲，可能是樓上居民晾衣服時被風吹下來的。這些看似奇怪的畫面，如果不用藝術的眼光去理解，可能會覺得雜亂無章，但如果你願意用開放的心態去擁抱它，就會發現其中的趣味。」她認為，許多創作的想法，其實正是從這些看似無關的生活細節中萌芽。