我們終究都是世人眼中的異類 ── 《流浪之月》
善與惡的分野，也許是這幾年世界丟給我們的一個重大命題。同一事件的表與裡，有可能是完全顛倒的，就如同人性一樣。「我們所知道的事實與真實之間，有著如同月亮與地球般的距離。」在一百個人的眼裡，可以有一百個版本的「事實」，畢竟比起那唯一的真相，人們更在乎自已想要看到的。《流浪之月》改編自凪良汐的同名小說，以月亮為意象貫穿整個故事，大概是我這年看過最美的電影，無比哀傷，卻又美得叫人屏息。
從 12 年前的《惡人》留意起韓裔日籍的李相日導演（還有特意為角色染上一頭金髮的妻夫木聰），及後 2016 年的《怒》同樣精彩（負責配樂的還是坂本龍一），他的作品既具有韓國電影刻畫人性的力道，也傳遞出常見於日本電影那種柔和與暴烈並存的痛，而他的作品核心，往往離不開「惡」，更準確的說，是「世人眼中的惡」。到底誰才是真正的惡人，是他一而再、再而三地去探討的命題，《流浪之月》也不例外。
「想來我家嗎？」一切的開端，從 19 歲的文（松坂桃李 飾）撐著傘問眼前被雨淋得渾身濕透的 10 歲女孩更紗（白鳥玉季 飾）開始。兩個同樣破碎的靈魂在此交集，而纏繞他們半生的悲劇，也是在這句話說出口之後不受控地展開。因為「不正常」而被母親放棄的文，寄人籬下且被表哥侵犯的更紗，兩個孤獨靈魂的相互拯救，看在世人眼裡，卻變成轟動一時的「女童誘拐案」。
「戀童癖」和「受害女童」的標籤，打從被貼上的那天起，便牢牢地黏在二人身上，無法掙脫。錯的到底是誰？雖然那些不明就裡就未審先判的無關之人看起來嘔心至極，但說來悲哀，在這個險惡的世途上，專門利用別人同情心的惡徒太多，得不到好報的好人比比皆是，許多人都在不知不覺中，變成即使想對別人伸出援手也得思前想後的怯懦之人。因為害怕受傷害，於是選擇防備，選擇冷漠，就算遇上擺在眼前的善意，也不敢去相信，甚至站在道德高地去審判那些不符合他們眼中標準的人。而文與更紗，便成為了這個因果輪迴中的受害者。
成年後的更紗，即便再三對身邊那些投來同情目光的人表示「我並不覺得自己可憐」也無濟於事，尤其是在看似溫柔，實質上控制慾極為強烈且有暴力傾向的未婚夫亮（橫濱流星 飾）面前，她永遠只能是那個手無縛雞之力，需要庇護的弱者，一旦奮力反抗，換來的便是一頓毒打。
而亮也著實是個可悲之人，他的自滿和強勢皆源於自卑，做盡讓更紗厭惡至極的事，最後卻卑微地以深深劃在手腕上的一刀，祈求能換來對方最後的關心。在他被抬上救護車時說的那句「夠了」，終為這段早已壞死的關係畫上句號，放對方和自己自由。
電影的時間線在過去與現在間來回穿插，真相亦沿著故事脈絡逐漸浮現。回到當年那起「誘拐事件」，事實是文收留了渴望逃離如同惡夢般的家的更紗，大概他也沒想到，這個在初見面時一臉陰鬱的女孩，本性是個如此活潑愛笑的人。在蛋包飯上擠滿蕃茄汁、吃雪糕當正餐、把自己手上的詩集搶過去看… 更紗的一舉一動，在文的眼中都無比耀眼；而看著總是放任自己的任性，安靜陪伴在側的文，更紗的心裡同樣浮現出難以言喻的情感。二人共同渡過了兩個月平靜而快樂的同住生活，然後便因為文被逮捕而被逼分開。那段短暫的時光，成為了支撐他們往後 15 年的力量。
在更紗往後的人生中，一直記著文在被警察帶走前緊緊牽起了她的手，並對她說：「你只屬於你自己，別讓別人擁有你。」，如同月亮並不是地球或太陽的附屬品，而是獨立的個體，它由始至終，都是屬於自己的，更紗亦是如此。
15 年後的偶然再遇，讓更紗和文發現無論多麼努力想告別過去，兩人終究還是離不開彼此。更紗在和亮相處時看起來總像驚弓之鳥，唯有面對文，才變回昔日小女孩的模樣，現在的她能夠說出口了，她喜歡他。
電影末段，文終於揭露了他口中那個死也不願意被更紗知道的秘密，自暴自棄般在逆光下褪去身上所有衣物，那因為怪病而早就停止成長的生殖部位也就赤裸地展現在更紗面前。
在他的心目中，自己就像那棵因為發育不良而被母親斷然丟棄的植物，毫無存在價值，而她亦終於明白了文埋藏以久的難言之隱（在原著小說中，文甚至直認自己就是個戀童癖，但在明白他的隱情後，便能理解他為何會被孩子的純粹所吸引，而這種偏愛其實與大眾所認知的戀童癖大相逕庭）。
互相剖白及理解過後，兩人終成為了對方真正意義上的救贖。「去另一個地方流浪好了。」，這是二人在故事最後得到的共識。倘若無法被世人接受，那就前往沒有人認識的地方重新開始，逃離俗世紛擾，成為流浪的月亮。我並不認為這是一種自欺欺人式的逃避，而這絕對比世人突然聖母上身祝福他們要好得多了。
photo via《流浪之月》
