「香港人是我最大的靈感，這兩年多少會有些感悟與成長。」── 本地珠寶品牌 VANN

處於時代分水嶺，感受著身邊一切的急劇變化，我們都能看到某些嶄新的道路正在逐步成形，我們鼓起勇氣所踏出的每一步，都成為了變數。儘管起初是如此的不起眼，經過日積月累，終將能夠推動某些人和事，甚或某些軌道。

就以珠寶來說，不少人第一時間想起的，總是那幾個耳熟能詳的名字，我們似乎都對珠寶二字有著極為深刻的既定印象：奢華、上流玩意、遙不可及。然後，本地珠寶品牌 VANN 出現，將傳統工藝結合現代設計，以流動形狀和雕塑風格為品牌標識，成為推動變革的其中一個齒輪。創辦人 Vann Kwok 說：「我們不能讓自己沉浸在悲傷中。」儘管有許多艱辛，也總有尋找一線希望的理由，因為世界的發展和演變方式，就是一個持續不斷的過程。如是者有了 SS21 系列 “Crescent”，取自拉丁語 crescere，意思是「成長」。

改變慣性不是易事

VANN 的出現，無疑為本地首飾市場注入了一番新氣象，她想要做的，就是透過個人品牌帶給現有市場更多選擇和新鮮感。「雖然聽上去很陳腔濫調，但實際上要改變顧客的慣性其實一點也不容易，所以只有當市場上不斷出現創新設計，才能鼓勵顧客去接觸新事物，設計師和消費者才能共同創造出更多新價值。」

過往數次推出聯乘企劃，除了與時裝品牌 Shuting Qiu 合作過一系列配飾，亦曾和本地時裝設計師 Anais Mak 一起為 Nike Air Force 設計，Vann 認為和其他服裝品牌合作的好處，是能夠透過互相分享營銷資源，從而加強雙方品牌形象，為市場帶來新的衝擊觀感之餘，又能吸納新的客源。除了時裝領域，Vann 亦期望之後能與其他範疇的設計單位合作，相互磨合以碰撞出嶄新火花。

疫情促使時裝界走向全數碼化的展示模式，VANN 的 SS21 系列亦第一次嘗試以 avator 取代模特兒，儘管在資金和時間上的需求頗大，但最終還是抱著「冇做過、貪得意」的想法放手一試。儘管世界尚未能夠擺脫陰影，這個系列還是謹慎樂觀地呈現出具有鮮明對比和獨特瑕疵的作品，以比喻世界所處的這個獨特時刻。

不過，雖然 Vann 本人樂於見到科技帶來的嶄新展示方式，但能夠親眼欣賞並親手觸碰作品的實體 showroom 終究是無可取代。

從舞台服裝到首飾設計

在創立個人品牌以前，Vann 在電影及舞台服裝設計的領域待了十年，過往的豐富經驗，對她來說全是極為實用的訓練。「管理一個品牌需要在不同範疇取得平衡，而之前工作所積累的經驗讓我能主動、靈活及有彈性地處理業務。」

為傳統工藝注入現代感設計，對 Vann 來說是個有趣的過程，但要在香港找到技藝高超的打金工匠是件難事，即便找到了，對方亦未必答應。她當初就因設計過於新穎而吃了不少閉門羹，花了很長時間去遊説老師傅們。「站在他們的角度去想，其實從事工藝創作的人，都希望作品能夠完美同時具人性化地呈現，所以我希望透過合作去傳承他們的專業手藝，同時為個人品牌注入新機，經過不斷的游說，最終以熱誠打動了他們。」合作至今，也逐漸和工匠們建立了默契。

由零開始

由零開始學習做一個品牌，至今營運兩年多，Vann 表示其實每天都會有大大小小的挫敗，每一天都在學習。「我認為這是必然的，這樣才能推動我去作出改進，以做出更好的作品。」除此以外，獲得別人的認同亦是她繼續創作下去的原動力，她表示，慶幸加入了由香港設計中心創辦的 DIP 培育計劃（全名為 Design Incubation Programme 設計創業培育計劃），學習有關產品生產和市場營銷的知識，能夠深入了解現時市場的運作和幫助公司定位，大大增添了營運信心。「今季將重點放在 “revisit” 之前的發展，畢竟一年內製作兩季對我來說是有點太多和太快，所以希望今季先平靜地去消化之前做過的設計，慢慢地再作出創新的設計來。」

VANN 那標誌性的流動形狀，多少也反映出 Vann 那喜歡不按牌理出牌的個性，享受隨心而行的創作，既不局限創意，又能做得高興。